Matthew Halsall – Oneness (2019)

Em Oneness, o trompetista e compositor Matthew Halsall formou um compêndio de peças que se fixam entre o repouso meditativo espiritual e a poesia em movimento. A coletânea de poemas de sete tons foi gravada em três sessões em 2008, mas só lançada em 2019. No encarte, Halsall explica: “Sempre valorizei essas gravações e amei o quão vulneráveis, abertas e livres elas são, mas senti que eram muito sutis e sensíveis para serem lançadas no início da minha carreira, então as segurei até agora. Eu também sinto que agora é o momento certo para soltá-las antes de começar uma nova jornada com um novo grupo de músicos.”

Data do lançamento: 27/09/19.

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Mathias Eick – When We Leave (2021)

“O toque expressivo do trompetista norueguês Mathias Eick, que de acordo com o New York Times irradia um “tom puro, mas penetrante”, é notavelmente bem complementado na companhia de seus talentosos coadjuvantes e companheiros de viagem. O violinista Håkon Aase, um dos maiores improvisadores de sua geração, acompanha o líder com linhas que refletem uma profunda experiência no folk e no jazz. Os bateristas Helge Andeas Norbakken e Torstein Lofthus espelham suas trocas, pois interagem com precisão ronronante. Perto do centro da ação, o pianista Andras Ulvo e o baixista Audun Erlien transportam ideias entre a linha de frente e a seção rítmica e fazem declarações próprias. Em várias faixas, o delicado swell da guitarra pedal steel de Stian Carstensen adiciona uma dimensão de mistério. Quando partimos foi gravado no Rainbow Studio de Oslo em agosto de 2020.”

Data do lançamento: 24/09/21.

Kurt Rosenwinkel – East Coast Love Affair (1996)

“Esta joia pouco conhecida captura Rosenwinkel ao vivo no Smalls, o famoso clube de jazz de Nova York, com Avishai Cohen no baixo e Jorge Rossy na bateria. O estilo de guitarra de Rosenwinkel é distinto e altamente desenvolvido. Apenas dois originais aparecem – “East Coast Love Affair” e “B Blues” – e ambos são fascinantes, embora bastante semelhantes em ritmo e humor. O resto do programa é composto por standards e clássicos do jazz, todos interpretados com bom gosto e originalidade. O domínio dos acordes de Rosenwinkel é especialmente evidente nas duas seleções de Thelonious Monk, “Pannonica” e “‘Round Midnight”. Sua leitura latina de “All or Nothing at All”, como a versão de Mark Turner em Ballad Session, é inspirada na versão de 1961 de Coltrane. É uma pena que East Coast Love Affair seja tão difícil de encontrar, pois o álbum mostra algumas das melhores interpretações de Rosenwinkel.”

Data do lançamento: 01/01/96.

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Avishai Cohen – 1970 (2017)

Com este último álbum, o baixista de renome mundial Avishai Cohen afasta-se das suas habituais gravações estelares de jazz e oferece-nos uma compilação groovy e suave de canções originais e tradicionais, inspiradas na música dos anos 1970. Não é a primeira vez que Avishai Cohen encanta os ouvintes com seu talento vocal, mas este álbum é totalmente vocal e, portanto, muito diferente de seus lançamentos anteriores. É um álbum conciso com uma variedade de paisagens sonoras e influências (pop, soul, africana, iemenita etc) que atraem um público amplo. Os vários andamentos entram e saem, todos entrelaçados em um continuum musical e ainda unificados pela balada acústica de Avishai Cohen.

Data do lançamento: 22/09/17.

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Louis Sclavis – Characters On A Wall (2019)

Neste álbum, Sclavis continua sua interpretação e inspiração de outras formas de arte e outros artistas. Desta vez a fonte da música é o artista, desenhista e pioneiro da arte urbana Ernest Pignon-Ernest, que se descreve como um Fluxus (performances artísticas que enfatizam o processo artístico sobre o produto acabado) e um Situacionista (uma organização de revolucionários sociais feita de artistas de vanguarda, intelectuais e teóricos políticos). Esta não é a primeira vez que Sclavis escreve peças ligadas a Ernest-Pignon. Seu álbum Napoli Walls (ECM 1857) foi um projeto dedicado às suas colagens em Nápoles. Desta vez, Sclavis quis “compor peças inspiradas em várias de suas intervenções dos anos 1970 até os dias atuais”.

Data do lançamento: 20/09/19.

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Shay Hazan Quintet – Nuff Headlines (2021)

“O baixista e compositor Shay Hazan é um dos pilares da vibrante cena jazz de Tel Aviv. Seu baixo versátil pode ser ouvido na rádio israelense ao lado de estrelas pop conhecidas, em clubes de jazz ecléticos e festivais em Israel e na Europa. O novo álbum de Hazan, Nuff Headlines, o coloca no papel de liderança, uma posição rara (embora não inédita) para um baixista. O quinteto é preenchido pelo duo Tal Avraham (trompete) e Eyal Netzer (saxofone), junto com Milton Michaeli (piano) e Haim Peskoff (bateria). As raízes musicais de Hazan se espalharam por todo o reino mágico da música marroquina Gnawa (Hazan muitas vezes toca gimbri, o tradicional alaúde de três cordas coberto de pele), a nova onda do hip hop e o movimento de free jazz e direitos humanos de Chicago dos anos 1960. Todas essas raízes alimentam o organismo único da banda, com Hazan liderando no baixo, ancorando e impulsionando a música com uma força que só ele pode conceber…”

Data do lançamento: 14/09/21.

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Avishai Cohen – Lyla (2003)

Combinando fontes latinas e grooves de dança eletrônica com samples e elementos texturais, covers pop, piano solo e métodos tradicionais de jazz, Avishai Cohen sem dúvida conseguiu criar um álbum verdadeiramente multigênero. Lyla não apenas apresenta música de diversas fontes, mas mostra a disposição de Cohen em misturar e borrar linhas de gênero para estabelecer um fenômeno moderno e heterogêneo. Ao contrário de muitos empreendimentos semelhantes, a música de Cohen não parece fácil ou superficial, e os elementos musicais transplantados nunca parecem ser mal colocados, rotulados ou resultado de jogadas de marketing. Na verdade, mesmo quando os resultados são falhos, cada faixa ressoa com um tom honesto de interesse e conhecimento musical genuíno. Em última análise, é até difícil discernir quais elementos são transplantados e quais nativos.

Data do lançamento: 09/09/03.

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Kurt Rosenwinkel – Heartcore (2003)

Demorou bastante, mas o guitarrista Kurt Rosenwinkel se superou em Heartcore, co-produzido com o hip-hopper Q-Tip. Os fãs de seu lançamento aparentemente antigo de 2001, The Next Step, vão adorar Heartcore por sua continuidade na veia “Rosenwinkelian” de melodias e harmonias impetuosamente inventivas e originais (reforçadas pelo ruído ambiente e o eco simultâneo de sua voz espelhando suas linhas fluidas de guitarra). Muito poucas músicas estão em tempo 4/4. Pouquíssimas músicas soam como qualquer outra que ele tenha feito antes. Mas todos eles têm os valores centrais da modernidade e absoluta franqueza e franqueza. Pela primeira vez, Rosenwinkel usa amostragem e programação digital em uma gravação que, segundo ele, consumiu grande parte dos últimos três anos e reúne coisas que ele queria fazer há muito tempo.

Data do lançamento: 08/09/03.

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Marc Johnson – Bass Desires (1986)

Samurai Hee-Haw, a faixa de abertura de Bass Desires de Marc Johnson, é uma das faixas mais memoráveis do catálogo da ECM e uma assinatura para este projeto transitório. No entanto, além do baixo profundamente enraizado de Johnson e da bateria extremamente técnica de Peter Erskine, a dupla de guitarristas Bill Frisell e John Scofield é o elemento que realmente define esse fogo de artifício. Suas forças combinadas são suficientes para deixar qualquer um atônito, e mais de uma vez eles escapam de nossas expectativas por um triz. Talvez nada pudesse suportar o peso desse apelo retumbante aos braços elétricos com mais confiança do que um movimento tirado de A Love Supreme, de John Coltrane. Daí “Resolution”, uma flor groovy na qual Erskine prova sua própria coragem com um solo tropeçado contra o jogo de cordas de metal tecido diante dele.

Data do lançamento: 01/01/86

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Alice Coutrane – Ptah the El Daoud (1970)

A palavra vanguarda é simplesmente um termo para as “sobras” de música que não se encaixam perfeitamente em nenhuma categoria. Dada a amplitude das possibilidades experimentais, é bastante sem sentido, por definição, transmitir qualquer sentido prévio do que esperar antes de realmente ouvir uma nova peça musical. Esse é o caso de ALICE COLTRANE e sua obra-prima PTAH THE EL DAOUD (Ptah é um deus egípcio e El Daoud significa simplesmente O Amado). , Sun Ra etc. Ao ouvir pela primeira vez, parece-me que Alice simplesmente criou algo no mundo do jazz que é semelhante ao que surgiu no mundo do rock que mais tarde ficou conhecido como pós-rock, significando instrumentação de rock focada em ambientes e paisagens sonoras em vez de composições musicais pré-ordenadas. ALICE COLTRANE faz exatamente isso. É claramente jazz pelos sons dos saxofones e flautas, mas é como o escaravelho que enfeita esta bela capa do álbum. A visão musical de Alice é a suave parte carnuda espiritualmente infundida no interior e a instrumentação do jazz é o exoesqueleto duro que lhe dá uma forma. Assim como o pós-rock, este pós-jazz tem instrumentos adicionais que normalmente não são ouvidos no jazz. Neste caso a harpa tocada com total virtuosismo pela própria Alice. E um desempenho super satisfatório, posso acrescentar.

Data do lançamento: 01/09/70.

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