Stacey Kent – Raconte-moi (2010)

A música de abertura deste disco, da cantora Stacey Kent, é “Les Eaux de Mars” de Jobim-Moustaki. Em sua versão em inglês, “The Waters of March”, essa joia da bossa era conhecida como propriedade exclusiva da falecida e maravilhosa Susannah McCorkle. Kent prova ser uma digna herdeira dela e de outras músicas neste álbum totalmente em francês. Várias faixas do repertório francês foram apresentadas em sua gravação anterior, o belo Breakfast on the Morning Tram (Blue Note, 2007). A conexão pessoal de Kent com as coisas da França vem de seu avô, com quem ela falava a língua, e de seus anos de estudo naquele país.

Miles Davis – Sorcerer (1967)

Na capa, Cicely Tyson, nova musa de Miles. No disco, as peças do quinteto agora fluíam umas para as outras sem interrupção, e as composições gravadas em estúdio substituíam os antigos padrões. Um novo repertório desenvolvido durante suas três datas de estúdio em maio de 1967; quase todos foram escritos por Wayne Shorter, com exceção de “Pee Wee” de Tony Williams (no qual Miles não tocou) e “The Sorcerer” de Hancock, dedicado a Miles, o feiticeiro (o título de Wayne Shorter “Prince Of Darkness” se tornou apelido do trompetista). As melodias eram loucamente enigmáticas. Enquanto a grande liberdade era tomada com as formas e os riscos eram altos, o grupo estava extremamente relaxado e uma prova disso é a sincronia entre o saxofone suave de Shorter e o trompete elástico de Miles em “The Sorcerer”.

John Coltrane – My Favorite Things (1961)

Embora aparentemente impossível de compreender, esta obra marcante do jazz feita em 1960 foi gravada em menos de três dias. Ainda mais notável é que as mesmas sessões que produziram My Favorite Things também informaram a maioria dos álbuns Coltrane Plays the Blues, Coltrane’s Sound e Coltrane Legacy. É fácil entender o apelo que esses lados continuam mantendo. Os estilos de solo não forçados e praticamente casuais do quarteto reunido – que inclui Coltrane (soprano/sax tenor), McCoy Tyner (piano), Steve Davis (baixo) e Elvin Jones (bateria) – permitem passagens executadas com bom gosto à la o Miles Davis Quintet, uma característica que Coltrane sem dúvida afiou durante seu mandato naquela banda. […]

Oded Tzur – Isabela (2022)

O saxofonista israelense Oded Tzur, nascido em Nova York, apresenta um estilo musical cuidadosamente construído que vem com elegância e um toque pessoal. Seu som de trompa focado e moldado com graça timbral pode ser ouvido nas cinco faixas de Isabela, a continuação de sua estreia no ECM, Here Be Dragons. Tzur está no comando de um quarteto qualificado cuja formação permanece inalterada desde seu último álbum, com o pianista israelense Nitai Hershkovits, o baixista grego Petros Klampanis e o baterista americano Johnathan Blake. Eles misturam jazz e raga com uma perspectiva única.

Cassandra Wilson – Blue Light Till Down (2014)

Lançado no final de 1993, Blue Light ‘Til Dawn foi um divisor de águas. Não rendeu a Cassandra Wilson um Grammy (esses vieram depois), mas vendeu quase um milhão de cópias. Isso a levou ao topo da DownBeat Critics Poll na categoria de vocalista feminina, onde ela permaneceu. Mais significativo que o sucesso comercial do álbum e sua inauguração de um consenso crítico foi seu novo conceito de repertório. Em 1994 ainda não era comum os cantores de jazz obterem material de cantores e compositores como Joni Mitchell e Van Morrison. “Black Crow” é uma recomposição, uma revivescência da história de Mitchell, cada linha transfigurada por intervalos surpreendentes e deslocamentos rítmicos para um groove fresco e traiçoeiro. “Tupelo Honey” é além de sensual. Ele é retardado a um rastejar, demorado, provado. No primeiro nível de significado, são as versões negras dessas músicas. Em um nível mais profundo, são as versões humanas universais.

Top Gun – Music From the Original Soundtrack (1986)

Para um filme que saiu em 1986, você pensaria que a fonte primária de sua música seria de bandas de hair metal (hard rock), especialmente considerando o trabalho de guitarra magnificamente bem feito no tema principal Top Gun Anthem (Steve Stevens/Harold Faltemeyer) – sem falar nos meiores hist desta trilha: Take My Breath Away (Berlin) e Danger Zone (Kenny Loggins). Em vez disso, a trilha sonora mantém a classe apresentando o maestro do Yacht Rock, Kenny Loggins, a banda de pop rock do centro-oeste dos EUA, Cheap Trick e o mago dos sintetizadores do Miami Sound Machine Studio. E, quando é preciso que a trilha suba o nível de acordo com as cenas mais emocionantes do filme, as sirenes de ataque aéreio ganham vida, convidando nomes do porte de Otis Redding, The Righteous Brothers e Jerry Lee Lewis.

Quarteto Novo – Quarteto Novo (1967) 

Bastaram apenas três anos de duração e somente um disco lançado, para que o Quarteto Novo – formado por Theo de Barros (contrabaixo e violão), Heraldo do Monte (viola e guitarra), Hermeto Pascoal (piano e flauta) e Airto Moreira (bateria) – fizesse uma pequena revolução na música brasileira. A proposta ousada na época de misturar ritmos nordestinos, em especial o baião, com o arranjos jazzísticos ficava explicitada no único disco, lançado em 1967, que misturava composições de Geraldo Vandré (Canto Geral, Canta Maria e Misturada), espécie de padrinho musical do grupo, com repertório próprio (Síntese, de Heraldo do Monte, e Vim de Santana, de Theo de Barros). Surgido como Trio Novo, o grupo, com a entrada de Hermeto Pascoal, passou a se chamar Quarteto Novo. No mesmo ano em que gravou o disco, o Quarteto Novo acompanhou Edu Lobo e Marília Medalha na apresentação da música Ponteio, que venceu o 3º Festival de Música Popular Brasileira. A ida de Airto Moreira para os Estados Unidos, em 1969, antecipou o final do grupo mas permitiu que seus quatro integrantes seguissem brilhantes carreiras individuais. Até aí o Quarteto Novo foi inovador: a divisão proporcionou a multiplicação dos sons.

Ednardo – Sarau Vox 72 (2022)

Não faz muito tempo, um dos pressupostos tácitos do jornalismo era: nunca nivelar por baixo. Pode-se instigar o leitor, propor ao leitor, desafiar o leitor. Nada deve chegar-lhe pronto, ele também deve ser capaz de formular, equacionar, ir atrás. Ao jovem repórter que entrava na redação, uma das primeiras coisas que aconselhavam (os mestres de verdade) a levar adiante como lema era isso: as baixas expectativas não conduzem ninguém para a frente, mas para o fundo. Bom, é possível ver que isso mudou radicalmente. Agora, as expectativas médias movem o mundo, são o cerne da sociedade dos algoritmos. O que o leitor já é está bom, o desafio agora é encher essa panela, entuchar do mesmo esse leitor consolidado, acomodado, reendereçar o cardápio estagnado.

John Scofield – John Scofield (2022)

O repertório escolhido – cinco originais e oito covers – anuncia novas direções sonoras (incluindo músicas tradicionais e até rock n’ roll), e o guitarrista trabalha seus grooves e ambiências com grande efeito, acrescentando alguma manipulação eletrônica ainda que de forma discreta. A gravação começa com “Coral”, de Keith Jarrett, cujo passo relaxado de 4/4 inclui um solo inicial com overdub. O passo seguinte é uma reformulação de “Honest I Do”, um original coletado de seu álbum Grace Under Pressure (Blue Note, 1992). Outras músicas de destaque da caneta de Scofield são a legal “Elder Dance”, onde ele balança descaradamente com solos de jazz e blues e inflexões de oitava oportunas; “Sra. Scofield’s Waltz”, uma peça adorável e gentil que apareceu pela primeira vez no superlativo álbum Works For Me (Verve, 2000) com Brad Mehldau; e a fusão de “Trance De Jour”.